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기억이 무너질 때 드러나는 인간의 얼굴 ― 김영하 『살인자의 기억법』, 기억과 윤리의 경계에서

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김영하의 『살인자의 기억법』은 “기억이 무너지는 순간, 인간은 어디까지 자기 자신일 수 있는가?”라는 질문을 끝까지 밀어붙이는 작품이다. 알츠하이머를 앓는 전직 연쇄살인범 ‘병수’의 1인칭 시점은 독자를 안정된 도덕의 자리에서 끌어내려, 진실과 망상, 죄와 정의, 보호와 폭력의 경계를 끝없이 흔든다. 이 소설이 강렬한 이유는 단지 반전이 있기 때문이 아니다. 오히려 우리가 스스로를 지탱한다고 믿는 가장 단단한 기둥, ‘기억’이 흔들릴 때 윤리와 사랑이 어떤 모습으로 남는지를 집요하게 파고드는 데 있다. 1. 기억이 흐려질수록 선명해지는 공포: ‘병수’라는 서술자의 위험성 『살인자의 기억법』을 읽다 보면 가장 먼저 맞닥뜨리는 장벽은 주인공 병수를 ‘믿을 수 없다는 사실’이다. 그는 알츠하이머로 인해 일상적인 기억조차 붙잡기 어렵고, 방금 전의 장면과 오래전의 기억이 뒤섞이며, 확신은 늘 의심으로 바뀐다. 그런데 문제는 그가 단순한 환자가 아니라 ‘살인자였던 사람’이라는 점이다. 병수의 시점은 이상할 정도로 담담하다. 죄책감의 흔적이 없는 듯 보이는 순간도 있고, 의외로 “나름의 질서”와 “나름의 규칙”을 갖고 행동했다고 말하는 대목도 있다. 이 지점에서 독자는 불편해진다. 우리는 살인을 ‘절대악’으로 규정하면서도, 동시에 병수의 이야기 속으로 끌려들어가 그가 세상을 해석하는 방식에 잠시 동조하게 된다. 하지만 곧 깨닫게 된다. 이 소설에서 가장 무서운 것은 ‘살인’ 자체가 아니라, 기억의 붕괴가 만들어내는 현실의 불확실성이다. 병수는 어떤 사실을 분명히 보았다고 말하지만, 그 사실이 진짜인지 가짜인지 확인할 방법이 없다. 독자 역시 병수의 기록을 따라갈 수밖에 없는데, 그 기록이 언제든 왜곡될 수 있다는 긴장은 작품 전체를 팽팽하게 만든다. 이때 작가가 던지는 질문은 간단하지만 잔혹하다. “내가 지금 믿고 있는 확신은, 정말 확신인가?” 우리는 일상에서도 기억을 기반으로 판단하고 결정한다. 그런데 기억이 흔들리면 판단도 흔들린다. 병수는 그 흔들림...

감정 결핍에서 공감의 꽃을 피우다 – 『아몬드』 속 인간성 탐구

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손원평의 소설 『아몬드』는 감정을 느끼지 못하는 소년 '윤재'가 세상과 마주하며 점차 공감과 사랑을 배워가는 과정을 그린 작품이다. 감정 결핍이라는 독특한 설정을 통해 인간성의 본질, 특히 공감 능력의 중요성을 조명하며, 독자에게 깊은 울림을 선사한다. 1. 감정이 없는 주인공, 윤재를 통해 드러나는 인간의 본성 손원평 작가의 『아몬드』는 매우 특이한 설정으로 시작한다. 주인공 윤재는 편도체가 작아 감정을 느끼지 못하는 병을 앓고 있다. 보통의 사람이라면 두려움, 분노, 기쁨과 같은 감정에 반응하지만, 윤재는 그러지 못한다. 겉으로 보기엔 차분하고 침착한 성격처럼 보이지만, 실상은 감정을 인지하지 못하는 상태다. 이 설정은 소설의 긴장을 만들어내는 가장 큰 장치이자, 독자들이 윤재의 이야기에 몰입할 수 있도록 돕는 중심축이 된다. 감정은 인간을 인간답게 만드는 중요한 요소다. 그러나 『아몬드』는 감정이 결핍된 인물을 통해 오히려 인간 본연의 정체성을 되묻게 만든다. 윤재는 감정이 없지만 그 속에서도 도덕과 책임, 그리고 인간다움에 대해 고민하며 살아간다. 이 점은 단순히 윤재를 ‘감정이 없는 괴물’로 묘사하는 것이 아니라, 오히려 더 섬세하고 진중하게 인간 내면을 조명하려는 작가의 시도를 보여준다. 이러한 시선을 통해 작가는 독자에게 감정이라는 것이 반드시 눈물과 웃음, 분노와 같은 외적인 반응만으로 설명될 수 없다는 메시지를 던진다. 감정을 느끼지 못해도 인간은 배울 수 있고, 변화할 수 있으며, 결국 다른 사람을 이해하고 사랑할 수도 있다는 점에서 『아몬드』는 인간 본성의 또 다른 가능성을 제시한다. 2. 상처와 만남, 그리고 변화의 여정 윤재의 삶에 가장 큰 전환점이 되는 사건은 어머니와 할머니가 한꺼번에 사고를 당하며 세상을 떠난 후부터다. 평생 윤재를 보호하며 살아왔던 두 사람이 사라진 순간, 윤재는 처음으로 외부 세계에 던져진다. 더 이상 보호받는 존재가 아니라 스스로 세상과 마주해야 하는 존재로서, 윤재의 내면은 그제서야...

『한강의 『소년이 온다』, 인간 존엄성과 시대의 아픔을 그리다

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한강의 『소년이 온다』는 1980년 5·18 광주 민주화운동을 배경으로, 인간이 인간으로 살아가기 위해 지켜야 할 존엄에 대해 깊은 성찰을 던지는 작품이다. 역사적 고통을 외면하지 않고 문학으로 직면함으로써 우리는 진실을 기억하고, 인간다움을 회복할 수 있다. 1. 『소년이 온다』가 그리는 역사적 배경과 문학적 의미 한강의 장편소설 『소년이 온다』는 1980년 광주에서 벌어진 민주화운동, 즉 5·18 광주항쟁을 정면으로 다룬다. 이 작품은 단순히 그날의 폭력을 묘사하는 데 그치지 않고, 그 안에서 부서진 인간의 감정과 흔적, 그리고 진실을 지켜낸 이들의 내면을 섬세하게 조명한다. 특히 주인공인 동호의 시선을 따라가며 우리는 역사의 가장 참혹한 현장에서 인간이 어떤 방식으로 고통을 견디고 기억하는지를 목도하게 된다. 작품은 장마다 화자가 바뀌는 형식을 취하고 있으며, 이를 통해 한 명의 개인이 아니라 다수의 목소리로 이루어진 집단적 기억이 문학적으로 형상화된다. 이것은 단지 과거를 다룬 문학이 아니라 현재를 사는 우리에게 어떤 윤리적 책임을 묻는 작품이기도 하다. 5·18은 단순히 정치적 사건으로 남을 수 없는 살아 있는 역사이며, 『소년이 온다』는 그 고통과 희생을 인류 보편의 감정으로 번역해내는 데 성공한다. 문학은 그 자체로 진실을 규명하는 도구가 될 수 없지만, 이 작품은 독자에게 "무엇을 기억할 것인가"라는 질문을 던지며, 우리 모두가 그 진실의 일부임을 상기시킨다. 한강의 문장은 간결하면서도 강력하고, 감정의 파고를 억제된 언어로 형상화함으로써 고통이 가진 무게를 더 또렷하게 느끼게 한다. 따라서 이 소설은 단순히 한 시대의 증언을 넘어, 한국 문학이 어떻게 역사와 인간의 존엄을 대면할 수 있는지를 보여주는 중요한 사례다. 2. 인간의 존엄성과 침묵의 윤리에 대한 고찰 『소년이 온다』는 끔찍한 국가 폭력 속에서도 인간의 존엄이 어떻게 지켜질 수 있는지를 묻는 작품이다. 주인공 동호를 비롯해 등장인물들은 죽음과 고통 앞에서도...